Entrevista a la escritora, poeta, pintora, música y psicoanalista chilena, Isabel Reyes Mosqueira. Por Juan Botana.
“Que el arte y el conocimiento nos salven de esta eterna muerte llamada vida”
Esa frase la escribí en algún momento de mi adolescencia y ha sido transversal a lo largo
de mi vida y, de cierta manera responde a cada una de las preguntas.
¿El arte para qué?
Siento que la vida es una obra de arte donde uno es el personaje y director ¿Qué tipo de personaje quiero ser? y ¿Qué historia(s) quiero vivir? El arte lo vivo, es mi manera de poder simbolizar lo que no encuentro palabras para expresar. Cada forma distinta de expresión es un proceso de catarsis donde siento el impulso de escribir, pintar o hacer música, muchas veces los mezclo y es una experiencia de sentir simultaneo donde se estimulan los distintos sentidos.
El arte es mi modo de vivir, de conectar con lo bello y a la vez de darle forma al horror, al dolor y/o angustias. ¿Para qué? Para ser más consciente de mí habitar en este mundo, de registrar a los Otros y conocer de mí, es mi expresión más pura con mi propia esencia. Me hace sentir viva, me hace querer seguir viviendo y aferrarme a esta aún cuando he sentido que me ahogo con la realidad.
Siento que la vida es una obra de arte donde uno es el personaje y director ¿Qué tipo de personaje quiero ser? y ¿Qué historia(s) quiero vivir?
¿Por qué sos poeta?
Siento que sin saberlo lo soy desde pequeña sin embargo, en la adolescencia conocí la poesía por casualidad. Para mí era mi proceso de escritura interno donde andaba con una libreta y lápiz siempre conmigo porque de repente sentía el impulso infrenable de escribir, recuerdo que le mostré a la Miss de lenguaje lo que estaba escribiendo, esa es la primera vez que me reconoce un Otro mi escritura como poesía.
Desde ese momento empecé a leer más sobre poesía y literatura, principalmente a Julio Cortázar con su libro “Rayuela” donde conocí el psicoanálisis y “Salvo el Crepúsculo” donde me interne en su poesía. Poner en contexto para responder a la pregunta del porqué soy poeta creo que es muy importante ya que, son momentos de marca donde encontré en la poesía una manera de poner en palabras lo que no sabía cómo expresar, donde el papel se transformó en mi confidente y puedo ser yo.
La poesía es donde el dolor puede ser bello, donde el horror tiene un velo que permite nombrarlo sin el espanto. Creo que ser poeta se siente, se vive y luego la escritura es parte del proceso, ya sería el fin último sin embargo, el proceso previo a la escritura es la vida. Por qué soy poeta, porque hace que mi vida tenga esta belleza palpable, porque me permite expresar y mostrar una pincelada de distintas experiencias. Ser poeta es parte de la performance que elijo realizar como parte del/de los personaje(s).
La poesía es donde el dolor puede ser bello, donde el horror tiene un velo que permite nombrarlo sin el espanto.
¿Cómo vinculás el psicoanálisis con tu escritura?
El psicoanálisis sin saberlo atraviesa mi escritura desde la adolescencia cuando conocí a Cortázar, la poesía y el psicoanálisis.
Estudié psicología en mi ciudad natal, Valdivia al sur de Chile. Lugar marcado por el clima gris, la lluvia, la naturaleza y los ríos. El mismo clima hace que sea una ciudad bastante melancólica lo que permite conectar con mi versión más existencialista y tener tiempo para indagar y leer. Finalice mis estudios de pregrado y el 2021 llegue a vivir a Buenos Aires, la cuna del psicoanálisis con el fin de realizar mis estudios de posgrado en la UBA.
Este punto es fundamental dado que, antes de ir a vivir a Buenos Aires mi escritura era más experimental, sin embargo, luego de empezar a realizar la maestría y formación en psicoanálisis comencé a ser más consciente, a darle otra profundidad y nuevas miradas.
Creo que por un lado mi escritura tiene una huella distinta desde mi llegada a Argentina donde me impregne de distintos saberes, aprendí a vivir la poesía porteña junto con el olor asado y los tangos, aprendí que esta ciudad es poesía pura donde las mismas luces y ciudad te comunican distintas realidades.
Por otra parte, el psicoanálisis y la escucha me ha llevado a darme cuenta que cada persona con la que trabajo te habla del amor y muerte (duelo) y, el psicoanálisis habla, teoriza y permite escuchar desde la clínica el poema que cada persona viene a relatar, la poética de la vida. El psicoanálisis me entrega herramientas para poder realizar un mejor trabajo como profesional y también, me ha permitido tener una manera de escribir que no solo es la búsqueda de que suene bello sino que me permite dar lugar a eso real imposible de nombrar cosa que luego, cuando releo lo escrito es como volver a ese momento, es una máquina del tiempo y cada vez es distinta y similar, donde al no ser la misma la lectura y escucha es desde otro lugar. El psicoanálisis me ayuda a entender que mi escritura es mi arte y terapia, es mi manera de sublimar y ser yo, es mi cable a tierra.
El psicoanálisis sin saberlo atraviesa mi escritura desde la adolescencia cuando conocí a Cortázar, la poesía y el psicoanálisis.
¿El género es algo dado o se construye?
El género como tal es una construcción social, es una performance que nos enseña la sociedad que tenemos que cumplir así como los roles y lo esperado. En la actualidad, hay un mayor diálogo y hay espacios para poder cuestionar y hacer esta misma pregunta. Al cuestionar el género y los roles también hay posibilidades de elección donde aparecen más opciones del binarismo hombre/mujer sino que ahora hay opciones para poder elegir ya que, estás nominaciones de género no son estáticas sino que se puede transitar entre las distintas categorías lo que, permite por un lado escuchar angustia al no tener certezas en las respuestas y por otro lado, la libertad de poder elegir y cuestionarse ¿Qué rol quiero cumplir?
Creo que la pregunta en la actualidad es, qué hacemos con la diferencia respecto al género y cuando los roles que tenemos como mandatos de lo que se debería ser ya no tienen el mismo lugar en la sociedad actual, cómo aceptamos al Otro y aceptamos la incomodidad. El género al ser una construcción social que nos atraviesa que influye en el imaginario de cada uno y eso, se lleva al acto, a la performance que cada uno realiza en los distintos escenarios. El género y la performance me permite entender la vida como una obra de arte.
Creo que la pregunta en la actualidad es, qué hacemos con la diferencia respecto al género y cuando los roles que tenemos como mandatos de lo que se debería ser ya no tienen el mismo lugar en la sociedad actual, cómo aceptamos al Otro y aceptamos la incomodidad.
