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]]>“Vos te referías al caso Loan y para ejemplificarlo tuviste que ir 25 años atrás y lo relacionaste con el de María Soledad Morales. Yo estuve en el juicio a María Soledad en Catamarca acompañando a un amigo que trabajaba para el programa “Memoria” de Chiche Gelblung. Y decías que eran dos casos que se dan en el interior del país, tan lejos de acá, y trajiste a colación otro programa llamado “El país que no miramos” que se transmitió por canal 7 entre el 83 y los 90. Y quizás sea un error interpretarlo así. Porque estas cosas suceden también acá, a la vuelta de la esquina y nos hacemos los boludos. No tienen que pasar en Corrientes vía Paraguay y esperar que los medios lo transmitan todo el día en cadena nacional para horrorizamos. El problema es que tenemos una ministra de seguridad que cree que la seguridad es impedir piquetes o manifestaciones en la vía pública y no la red de trata, y tardó varios días en intentar esclarecer el caso y todavía no lo consiguió”.
“Y esto lo quiero relacionar con la crónica que es el género que yo actualmente leo y hago. Entiendo la crónica como un cuento que fue verdad. Pero esa verdad es lo otro, es lo raro, es lo lejano. Yo tuve la suerte o la desgracia de nacer en Palermo, y para alguien que se cría en Palermo por más que no sea rico la visión que tiene siempre es egocéntrica. Para quien vive en Palermo o Caballito como viví yo de adolescente y de chico, Camino Negro es lo otro, por más que hace más de 20 años viva en Banfield, mucho más cerca de ahí”.
“Un chico que trabajaba conmigo me decía que yo era un progre que no entendía nada de la realidad, que defendía a determinada comunidad latinoamericana porque no los conocía. Que él vivía en los edificios de Lugano rodeado de esa gente y que cuando los conocés los odias. Seguramente su comentario es un tanto facho, pero sirve para entender desde qué lugar se habla y cuánto desconocemos de una realidad. Lo mismo les pasa a los medios de comunicación de capital cuando hablan de Loan o de María Soledad”.
“Hoy traje dos libros que estoy leyendo ahora. Uno es “Mi amiga Gladys” de Pedro Lemebel. Son crónicas escritas por Pedro que cuentan anécdotas o vivencias con Gladys Marín, miembro del Partido Comunista chileno y candidata a presidenta en 1999 por un frente de izquierda. El otro es “Un barroco de trinchera” de Osvaldo Baigorria, que publica las cartas enviadas por Néstor Perlongher a Osvaldo y a quien era por entonces su mujer y viceversa. Uno desde Tablada, Avellaneda o la ciudad de Buenos Aires y los otros dos en Canadá. Y en los dos libros quiero rescatar y criticar cierta literatura que se está haciendo ahora, que exhibe actos privados como si fueran hechos literarios. Tal vez porque la comunicación hoy día se volvió personal e importa más la vida del autor que su obra. Y si no se está buscando qué de su obra fue verdad”.
“Y quizás como yo estudié comunicación y trabajo y tengo cierta inclinación al periodismo me interesan esos temas. El riesgo es pensar que eso es literatura. La literatura a mi entender cuánto más ficción es más literatura es. Un buen escritor inventa. Cuánto menos datos de la realidad y de nuestra vida personal tenga más literatura va a ser. Yo no hago exactamente literatura, escribo algunas cosas con cierta sensibilidad, con metáforas, argumentando, pero no invento historias. Tomo datos, anécdotas o hechos de la realidad que a veces me pasaron a mí y otras veces a otros o veo o investigo”.
“Así armé mis libros “Recovecos”, que son cuentos personales; “Toda la voz de América en mi piel”, un ensayo sobre la crónica latinoamericana a través de las crónicas de Pedro Lemebel; “Amores truncos”, que es el más conocido -o el único conocido-; y “Sin ojos que los miren”, que son crónicas. A mí me reconocen como poeta o como gestor cultural por los festivales de poesía que organizo o mi web Carta abierta, pero yo me considero cronista, porque la forma en que armo los textos tienen esa lógica. Un dato de la realidad tratado como historia con un final contundente o sorpresivo y cierta sensibilidad”.
“Hoy día nos estamos volviendo insensibles como sociedad, salvo cuando vemos un caso en televisión o en las redes como el de Loan o alguien se nos acerca y expone en nuestra cara la pobreza. Y es el Estado el que tiene que actuar. Pero hoy muchas de las funciones del Estado están negadas por la sociedad. O no les interesan. Nosotros porque estamos intelectualizados o politizados y creemos que el peronismo esto, que el campo popular esto otro o que hay una relación directa entre la lucha de las Madres de Plaza de Mayo y la vuelta de la democracia o la defensa de la vida. Pero para la mayoría de la gente no. Está viendo cómo llegar a fin de mes. Cómo hace para que sus hijos estudien y no caigan en las drogas o se queden sin hacer nada porque no hay futuro. Y después de la pandemia con el aislamiento el egoísmo ganó. O mejor dicho cierto individualismo que piensa en la libertad de uno y no en la de los demás. Incluso cagándose en el otro. A mí no preocupa Milei. Quiero decir: a mí no me preocupa solo Milei, me preocupa una sociedad que dejó de ser solidaria, sensible, compañera”.
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Más allá de la salida de Furia de “Gran Hermano”: La televisión y la sociedad están “furiosas”
Ni los museos ni la gastronomía ni el nivel educativo ni mucho menos los lugares turísticos definen la cultura de un país. Si lo que se quiere es conocer el latir social y cultural de una sociedad a la que llega, uno de los métodos más eficaces para tal fin es encender el televisor y sintonizar algunos de los canales de TV abierta. Los canales de aire suelen ser los que con mayor precisión reflejan la sociedad que habitan. Tal vez ya no lo hacen -como antaño- en su esencia o en su dimensión…
Fuente: Página 12
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]]>Filmada en los escenarios naturales de los humedales de Mato Grosso, se estrenó Pantanal, la exitosa telenovela de la cadena O Globo que, en tiempos de Bolsonaro, se atrevió a escenas de erotismo inéditas, narró pasiones entre mujeres y puso como protagonista a un actor bisexual.
Una de las maneras más frecuentes de pensar a Brasil y al ser brasileño es en relación con su biosfera. Imaginarios sociales recurrentes sobre el país vecino tales como la mentada “alegría brasileña”, la idea del eterno carnaval y de un territorio utópico habitado por gente cordial, cariñosa y voluptuosa suele ir anudada a los climas tropicales, los paisajes paradisíacos, la flora y la fauna coloridas y los morros y las espléndidas costas de Río de Janeiro, Salvador de Bahía o Itapúa, entre otras playas paradigmáticas.
A su vez, tempranamente ficciones fílmicas, televisivas, literarias y musicales alimentaron fantasías felices y voluptuosas que hacían de estas locaciones el reino de la belleza masculina y femenina y la concupiscencia para todas y todos. Así, para los gays, Río puede ser sinónimo de turismo sexual y orgías desenfrenadas con musculosos y dotados garotos morenos. O, en épocas difíciles cuando Argentina parecía más poco sensual que nunca, artistas como Tulio Carella, Néstor Perlongher, Federico Moura o Carlos Hugo Christensen, entre tantos otros, se exiliaban en San Pablo o en las cálidas aguas de la costa atlántica sureña para aliviar la carne.
Uno de los tantos méritos de “Pantanal” es que da cuenta de que el extenso territorio brasileño se extiende mucho más allá del Trópico de Cáncer. La telenovela recupera un universo poco explorado o perdido en las ficciones y el imaginario social: el centro oeste del gran país del sur dominado por terratenientes, campesinos y peones, entre otros personajes.
A su vez, “Pantanal” retoma la tradición en la cual se funden naturaleza y vida humana. En efecto, los parajes plenos de humedales -captados en la plenitud de su hermosura silvestre por las cámaras dirigidas por Rogério Gómes y Gustavo Fernández- con sus aves exóticas, gigantes y multicolores, mamíferos silvestres, reptiles y anfibios propios del Mato Grosso coincide con las pasiones desatadas y los sentimientos violentos y desmesurados de sus habitantes. El escenario se complementa con un cosmos paralelo de espíritus que hablan con los vivos, varones que se transforman en anacondas y mujeres fieras y valerosas que, para desafiar al machirulaje hegemónico, tienen la potencialidad de metamorfosearse en jaguares. En suma: un realismo mágico que recoge leyendas locales -de manera análoga al texto fundacional “Macunaíma” de Mario de Andrade- adaptado a los ritmos televisivos.
El punto de partida de “Pantanal” es el encuentro entre dos mundos disímiles y destinados a no encontrarse jamás: el de la aristócrata carioca Madelaine Braga Novaez (Bruna Linzmeyer cuando joven y Karine Teles, madura) y el rudimentario hacendado José Leoncio (Renato Góez y Marcos Palmeira). Como en los melodramas clásicos, los amantes están unidos por un erotismo desbordado y separados, primero por la clase social, la cultura y el ambiente y finalmente por la fatalidad. Pero la historia truncada de Madelaine y José Leoncio es a su vez, una nueva versión del tópico romántico de la civilización y la barbarie y una metáfora de la contraposición entre el campo y la ciudad.
A su vez, en el hijo de ambos, Joventino (José Jesuita Barbosa Neto) y en su amor por la salvaje Juma Marrúa (Alanis Guillen) se retoma un tema clave y un motivo caro a la sociología, la historiografía y la literatura: el mestizaje como constitutivo de la identidad y redención brasileñas.
Pero, además, la novela no se priva de reflexionar sobre diversas formas de ser varón y mujer y sobre las diversidades sexuales. En efecto, el paisaje selvático parece dar lugar a todas las formas de voluptuosidad: en los primeros episodios, Juma mantiene una relación que no osa decir su nombre con otra mujer a la que, no casualmente llaman Muda (Bella Campos). Muda, que en realidad tiene el tan prestigioso nombre lésbico de Rut, no es que no puede, sino que no quiere hablar porque tiene sentimientos encontrados e inconfesables con Juma. Ahora ¿la admira? ¿la ama? ¿le teme? ¿la odia? ¿una suma de todo o acaso es que, simplemente la desea? En todo caso, ellas parecen la versión femenina de otro monumento de la literatura: “Gran Sertón: veredas” de João Guimarães Rosa, que, en el contexto de los rudos desiertos brasileños coloca dos enamorados: el bandido Riobaldo y amigo Diadorim.
A su vez, el delicado Joventino fue criado en Río de Janeiro y cuando llega al Pantanal su padre está aterrorizado de que sea gay y es burlado por los peones que lo consideran afeminado. Ante ello, lejos de negarlo, y para rebelarse a la vez contra la ignorancia paterna y las violentas masculinidades hegemónicas, el muchacho se autodefine como “hombre-mujer” o como “hombre- flor”. Al momento de enterarse de que Juma convive con otra mujer, se fascina: dos mujeres en una choza en un ambiente hostil le parecen el epítome de la osadía, de la libertad y de la magia. A todo eso se suma que el actor que interpreta a Joventino, se declaró públicamente bisexual en 2016 y desde entonces aparece en las revistas del corazón mimándose en la playa con novios ocasionales.
Remake de la novela del mismo nombre de 1990, “Pantanal” supuso un respiro y algo de subversión en 2022, el último año de la era Bolsonaro. Mientras el mesiánico presidente seguía predicando contra las diversidades sexuales, O Globo ponía en escena un melodrama erótico donde abundaban las desnudeces de varones y mujeres, ponía en tela de juicio la masculinidad hegemónica, hacía circular sentimientos intensos entre varones y entre mujeres y defendía pedagógica y explícitamente los derechos de los gay a manifestarse.
Porque, más allá de las relaciones amorosas ambiguas descriptas, el verdadero héroe aparece avanzada la novela: es Zaqueu (Silvero Pereira), el mayordomo abiertamente loca de la familia Braga Novaez. Es él quien se muestra desbocado y glamoroso en el hostil Pantanal a pesar de las burlas de los peones, quien le enseña a José Leoncio el valor de aceptar la diferencia y quien se atreve primero a desear a uno de los más rudos y homofóbicos mozos de cuadra y hasta a dormir abrazado a él y a fundirse con otro en un apasionado e histórico beso en la boca en plena selva (cosa que no se pudo hacer en la versión original de 1990 y que constituye un homenaje al anterior intérprete del personaje, el muchacho João Alberto Pinheiro, que falleció por complicaciones con el sida y justicia poética contra el autor Benedito Ruy Barbosa que curiosamente hizo declaraciones homofóbicas hace unos años).
La otra subversión fue intentar dar otra cosmovisión del mundo anclada en leyendas y folklores ancestrales y una defensa de la ecología que se contraponen con los valores racionales e industrialistas a todo costo del neoliberalismo. El resultado es una verdadera poética que anuda el paisaje y los sentimientos, un canto a la naturaleza y a las pasiones diversas y una novedosa acuarela del Brasil profundo.
“Pantanal” se estrenó el miércoles pasado en Telefé y está disponible en Paramount +
Fuente: Página 12
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]]>The post “El amor después del amor”, la serie sobre la vida de Fito Páez ya tiene fecha de estreno en Netflix appeared first on Juan Botana.
]]>Entre las novedades de Netflix de abril llega “El amor después del amor”, la serie basada en la vida de Fito Páez, que ya tiene fecha de estreno en la plataforma el próximo 26 de abril. La producción argentina recorre el camino personal y la trayectoria musical del músico, cantautor y compositor, junto a íconos del rock nacional como Charly García, Fabiana Cantilo y Luis Alberto Spinetta, entre otros.
A 30 años del lanzamiento del disco más vendido de la historia del rock nacional, y en el marco de la gira homenaje que viene realizando en distintos punto del país y de Latinoamérica,la serie dará cuenta a lo largo de ocho episodios de “una vida marcada por el dolor, la pérdida, la tragedia, los éxitos, los fracasos, los excesos, el amor y muchas canciones”, y la “historia de un icono que se sobrevive a sí mismo”.
Gaspar Offenhenden e Ivos Hochman serán los encargados de interpretar a Fito Páez de joven y adulto, respectivamente. Micaela Riera aparecerá como Fabiana Cantilo, Andy Chango como Charly García, Julián Kartun como Luis Alberto Spinetta, Daryna Butryk como Cecilia Roth y Joaquín Baglietto como Juan Carlos Baglietto.
La serie fue producida por Juan Pablo Kolodziej y Mariano Chihade, y el elenco se completa con Martín “Campi” Campilongo como Rodolfo Páez, padre de Fito, y Mirella Pascual como Belia, su abuela.
En la previa del estreno de la serie, Fito Páez continúa recreando la magia del disco más vendido de la historia argentina, luego de anunciar un show en Vélez para el 1 de abril, uno en Mar del Plata para el 7 de ese mes, tras la serie de conciertos en Buenos Aires como en Rosario, Córdoba, New York, Orlando, Miami, Madrid, Barcelona, Venezuela, Montevideo y Santiago de Chile.
“El amor después del amor” salió a la venta el 1 de junio de 1992, año en el que alcanzó las 175.000 unidades vendidas. A mediados de 1993 se convirtió en cuádruple platino. Ese mismo año, lo presentó con dos conciertos en el estadio de Vélez Sarsfield, donde fueron más de 70.000 personas.
El álbum está compuesto por 14 canciones que fueron hits y que hoy son clásicos del rock, como “El amor después del amor”, “Brillante sobre el mic”, “A rodar mi vida”, “Un vestido y un amor”, “Tumbas de la gloria”, “La rueda mágica”, son algunos de esos temas. Todas son de autoría de Páez, con excepción de “La rueda mágica”, que comparte la composición con Charly García.
Fuente: Página 12
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]]>The post División Palermo, un ejemplo ante el Comité de Discapacidad de la ONU appeared first on Juan Botana.
]]>Tras su destacado debut en Netflix, la exitosa serie División Palermo llegó este jueves hasta la Organización de las Naciones Unidas (ONU), luego de que el representante argentino en el Comité de Discapacidad la citara como ejemplo sobre el Acceso a la Justicia de las personas con discapacidad en el sistema argentino. El creador de la serie lo celebró en Twitter.
“Me permite a dar seguimiento al grado de cumplimiento del derecho al Acceso a la Justicia […] En Argentina, nuestro colectivo de personas con discapacidad se encuentra ante una imposibilidad sistemática y generalizada de efectivizar sus derechos“, inició la exposición el abogado Agustín Ferreyra.
Al final de su intervención, el representante legal mencionó a la producción de Netflix para ejemplificar lo que sucede por la falta de consideración hacia los profesionales del colectivo en ámbitos judiciales.
“Resulta esclarecedor lo que refleja la serie que hoy es tendencia en plataformas digitales ‘División Palermo’, relativo a la práctica, en este caso estatal, de hacer una mínima concesión de orden simbólico hacia el colectivo de personas con discapacidad sin tener en consideración los reales derechos de fondo vulnerados”, indicó.
Y cerró: “En virtud de ello, resulta imprescindible que el Poder Judicial de la Nación Argentina implemente la creación de estos órganos especializados en cada fuero de nuestro país sin perder de vista que los que debemos protagonizar estas iniciativas somos los abogados y abogadas especializados en la materia”,
Las palabras de Ferreyra llegaron al creador y guionista de la serie, Santiago Korovsky, quien celebró la mención y el trabajo del abogado del Poder Judicial de la Ciudad de Buenos Aires.
“Me acaban de avisar que División Palermo llegó a la ONU, al Comité de Discapacidad en su sesión inaugural, de la mano de Agustín Ferreyra”, escribió Korovsky en Twitter.
“No me vas a creer, pero pusiste ´de la mano de Agustín´ y lo que me falta a mí es un brazo, jaja, vivimos en la serie!“, le respondió bromeando Ferreyra.
A mitad de febrero Netflix estrenó División Palermo, la nueva comedia argentina para la plataforma internacional de streaming. La ficción—dirigida, escrita y protagonizada por el humorista Santiago Korovsky— cuenta las desventuras de la Guardia Urbana, un grupo de servidores públicos que intenta mejorar la imagen de las fuerzas de seguridad y alcanzó rápidamente el primer puesto entre lo más visto en Argentina.
Fue el propio Korovsky quien confirmó que la serie tendrá una segunda temporada. “Dos semanas después de estrenar, y con varias horas de terapia en el medio, ya puedo confirmarles que División Palermo ¡tendrá segunda temporada!”, compartió el actor en sus redes sociales.
Fuente: Página 12
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]]>The post En TV Pública, Festival País 2023 llega con toda la música de los escenarios argentinos appeared first on Juan Botana.
]]>La tradición vuelve a renovarse. En el nuevo año, la Televisión Pública pondrá al aire los festivales musicales de todo el país. Una propuesta cultural y federal que reúne en la pantalla las fiestas nacionales en una programación en vivo y con ciclos especiales.
Cada noche “La previa de Festival País” tendrá la conducción de María Eugenia Molinari y Marcelo Iribarne, quienes presentarán notas especiales y toda la expectativa de los distintos festivales de las provincias. Los principales artistas populares argentinos tendrán lugar en los escenarios y en la pantalla de Televisión Pública.
Además, Lito Vitale protagonizará momentos especiales con músicos de todo el país. Y el público podrá participar en cada transmisión desde las plataformas web.
Desde enero, algunos de ellos, sólo para empezar, serán el Festival Nacional de la Jineteada y Folclore de Diamante (Entre Ríos); la Fiesta del Pescado y el Vino de Gualeguaychú (Entre Ríos); el Festival Nacional de Doma y Folclore de Jesús María (Córdoba); la Fiesta Nacional del Chamamé (Corrientes) y el Festival Nacional de Folklore de Cosquín (Córdoba).
Fuente: Argentina Presidencia
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