¿Qué te gusta de diseñar tus prendas sobre cuero y pieles?

Lo que más me gusta es diseñar en diferentes texturas entre cuero, tul, piel y gasa para prendas únicas y la mezcla de piel con pelo con cashemere y linos es una combinación muy atractiva y original.

La mezcla de piel con pelo con cashemere y linos es una combinación muy atractiva y original.

¿Qué diferencias encontrás en presentar tus colecciones en lugares tan distintos como Punta del Este, Buenos Aires, Milán o Nueva York?

La diferencia del lugar donde presento mi marca “Carmela Hontou” es siempre muy diferente según el lugar y el país. Haber participado en el clásido desfile de Milán en 2018 y que mi marca fuera elegida fue de lo más grande y gratificante que una diseñadora puede aspirar. Es un sueño cumplido.

Haber participado en el clásico desfile de Milán en 2018 y que mi marca fuera elegida fue de lo más grande y gratificante que una diseñadora puede aspirar. Es un sueño cumplido.

¿Cuán avanzado está el libro que querés sacar sobre momentos de tu vida?

El libro viene avanzado bastante, pero aún falta mucho. Ya que hay momentos muy duros que me hacen un poco parar y no poder seguir escribiendo. El libro toca momentos de vida que fueron muy duros e injustos como le que pasó con el COVID. pero espero terminarlo y poder publicarlo.

El libro toca momentos de vida que fueron muy duros e injustos como le que pasó con el COVID. pero espero terminarlo y poder publicarlo.

¿Qué nos podés contar sobre los próximos desfiles de tu marca en Manantiales y José Ignacio, en Uruguay?

Estoy en el proyecto con Fernando Cristino y es para presentar mi colección con mi marca en Manantiales y José Ignacio que siempre es una manera de estar presente con mi marca en Punta del Este.

Presentar mi colección con mi marca en Manantiales y José Ignacio que siempre es una manera de estar presente con mi marca en Punta.

A Carmela Hontou la encontrás en sus atelieres de Torre Imperiale 3 en Punta frente a los Dedos y la terminal de ómnibus y en French 1824 apto 004, Edificio Vila, Carrasco.

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Quiero decirte que, en los medios, en cada entrevista o presentación, se te ve fantástica. Por mi parte, yo me salgo de mi eje, emocionada con poder expresar sentimientos que avasallan mis recuerdos.

Añoro esos tiempos en que seguía tu obra por todo lugar donde te presentabas. Ahora ya no voy, pero no quiere decir que no siga tu cuenta o evolución.

Él me hizo conocerte como cantautora porque como actriz, ya lo hacía desde esa “Piel Naranja” de Alberto Migré. Y si, era una niña… una niña adicta a las novelas tal cual lo era mi madre.

Pero con él te escuchaba, te seguía por esos conciertos en Capital y si estabas en Mar del Plata, allá íbamos. Era un deleite poder verte, notar el sentimiento de cada letra que entonabas, la pasión representada por tu impostación vocal y corporal.

Tenía apenas 18 años cuando comencé, cuando comprendí la profundidad de esas letras que terminaron haciendo mella en mi y que he tomado como “caballito de batalla” cada vez que creí que no podría continuar con alguna situación.

Los años 1983-1987, fueron cruciales, fueron los que cavaron profundo y ni te digo cuando en el Opera, te vi a tres butacas de distancia con “Cruzando las grandes aguas” o en Shamps, en la primera mesa, al lado del teclado de Malher, estábamos los dos, llorando de la emoción.

Esa misma emoción que él supo continuar porque te siguió más que yo; logro ir a la casona de la calle Honduras en Palermo a tomar mate -y yo no me animé a tanto…- quizás porque ya estaba a punto de distanciarme y no quería acumular recuerdos que nos mantuvieran en vilo. Igualmente, no fueron necesarios más, porque cada detalle que recuerdo de vos, María, me lleva a ese amor inconcluso.

Uníamos voluntades y ganas de donde fuera con tal de verte y amarnos en silencio mientras te compartíamos. Fuiste ese nexo entre los dos.

Has sido nuestro último encuentro también, la última ilusión y ese “Se puede” que caminábamos en ese entonces y mucho después, cuando decidí que debía estancar esa historia.

Hoy, siguen esos recuerdos; y esas canciones, son cicatrices que me gusta acariciar. Hoy, cuarenta años después, solo quedan los recuerdos de esos momentos y el añorar revivirlo en persona porque se que, entre los tres, saldrían nuevas letras en tu haber, tantas historias como el gordito de gafas de Puerto Pollensa o el Diego que jamás llegó a tus brazos.

María querida, agradecerte por estos recuerdos es poco. Que vivas en mi, a través de tus letras como ese amor adolescente inconcluso, es vivir. Que tu “Se puede” haya ahondado y ayudado a salir de tantos momentos complicados, que decirte…

Me quedó pendiente ese mate en la calle Honduras; quizás una charla y tararear tus temas cara a cara, un abrazo contigo o los tres.

Susy

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Escribila y enviala a: [email protected]

Tras la censura a Milo J, Milei atacó a María Becerra

Luego de que la cantante quilmeña cuestionara públicamente la negligencia del Gobierno en el combate de los incendios de la Patagonia y el norte del país, el Presidente utilizó sus redes para criticarla llamándola con un apodo despectivo. 

La persecución ideológica y la censura a los artistas disidentes desde las principales arcas del poder volvió a estar en agenda, y el referente de esta tendencia es nada más ni nada menos que el propio presidente, Javier Milei. Tal como viene haciendo con la cantante pop Lali Espósito desde su asunción, o recientemente con el joven músico Milo J –a quien este miércoles le prohibió hacer un show programado en el Espacio Memoria y Derechos Humanos (ex ESMA)–, el jefe de Estado arremetió este jueves contra la cantante quilmeña María Becerra en sus redes sociales.

“Parece que María BCRA no se enteró del despliegue enorme que se está haciendo desde el gobierno nacional en la lucha contra el fuego. Debe ser como Ladri Depósito que habla según quien le llena el bolsillo. Estaría bueno que si hablan, por lo menos lo hagan con fundamento. CIAO!”, publicó Milei desde su cuenta de X. 

De esta manera, el mandatario nacional respondió al video viral del mensaje que la artista argentina más escuchada en Sudamérica realizó durante su presentación en la Fiesta Nacional de la Confluencia, en Neuquén, donde pidió que el público colabore con donaciones para combatir los incendios de la Patagonia –que ya consumieron 37 mil hectáreas de bosque– ante una respuesta paupérrima del Gobierno.

Los fundamentos que Milei exige para criticar su gestión en el control de las llamas en la Patagonia son muchos: como precisó Matías Ferrari en Página|12, en los últimos meses hubo una fuerte ola de despidos de brigadistas, mientras que otros tienen trabajo garantizado hasta abril. Asimismo, el Servicio Nacional de Manejo del Fuego (SFMF) está desguazado, ya que en lo que va de la gestión libertaria se ejecutó poco más del 20 por ciento de lo presupuestado para 2024, y ahora se traspasó a la órbita del Ministerio de Seguridad, a cargo de Patricia Bullrich.

Aquel domingo de febrero, Becerra no había hecho más que pedir ayuda y exigir que la angustiante situación no sea censurada. “Sabemos que la Patagonia está sufriendo muchísimo en estos momentos, sabemos que hay estado de emergencia y no hay que quedarnos de brazos cruzados, porque no se ayuda solo con las palabras, hay que hacer, hay que compartir, hay que visibilizar la situación”, fueron las palabras que eligió para llamar a la solidaridad. Y cerraó: “Si el Estado no está dando la ayuda necesaria, la damos nosotros, demostremos que Argentina es un pueblo solidario, que somos fuertes“.

No obstante, el amable pedido de la reggaetonera fue suficiente para despertar la bronca de Milei, que por entonces, lejos de referirse públicamente sobre los incendios, estaba terminando de definir los detalles de su noveno viaje a los Estados Unidos para encontrarse con su par estadounidense, Donald Trump.

Entre las críticas a María Becerra, de 25 años y con una amplia aceptación popular entre los jóvenes, el Presidente apuntó en su nueva publicación también contra Lali, su archienemiga cultural, a quien con anterioridad apodó “Lali Depósito” y ataca en repetidas ocasiones por haberse pronunciado en contra de su gestión y su ideología. Sin embargo, la “reina del pop argentino” lejos de ocultarse, le hizo frente en sobradas oportunidades –el año pasado lanzó la canción y el videoclip de “FANÁTICO”, un hit dedicado al líder de La Libertad Avanza–. En solidaridad con su colega, Espósito publicó en sus historias de Instagram la canción “AUTOMÁTICO” de Becerra.

La censura a la orden y el apoyo entre artistas

La suspensión del show gratuito en la exESMA que iba a realizar Milo J ante 20 mil personas –muchas que nunca habían visitado el ex centro de detención y tortura clandestino de la última dictadura– por orden del secretario de Derechos Humanos, Alberto Baños, y el ministro de Justicia Mariano Cúneo Libarona generó una fuerte repercusión en las redes sociales y despertó la inquietud de los jóvenes y los artistas.

Algunos referentes musicales, como el líder de Los Pericos, Juanchi Baleiron, o la banda de raggae Nonpalidece, expresaron su apoyo al músico de 18 años. También lo hicieron sus jóvenes colegas, Dillom y Trueno, a través de gestos o retuits.

Por otra parte, con un comunicado oficial, el Club Deportivo Morón, del cual Camilo Joaquín Villarruel –nombre real del cantante–  es hincha, repudió la suspensión del Gobierno.

Inlcuso, la madre y mánager de Milo J, Aldana Riós, contó este jueves por la mañana en una entrevista radial que Charly García se comunicó con su hijo: “Quédate tranquilo, sabes las veces que me censuraron en Sui Generis”, le habría dicho, según la mujer. “Esto pone en alerta a todos”, indicó.

Fuente: Página 12

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¿Qué estás haciendo en México?

En México estoy haciendo música y aprendiendo música a la vez, incluso he tocado con algunos mariachis y me he divertido mucho, pero básicamente no defraudo mi canta-autorismo. Sigo haciendo canciones de autor y lo bueno de México, que a mí me gusta mucho, es que es un país paupérrimo, muy pobre. Eso sí la gente sale y trabaja sin que lo acogote el monotributo y todo eso. Trabaja.

Y claro, el guitarrista que toca en los bares, en los mesones, que toca en el lobby de los hoteles es un trabajador. Punto. El que vende remeras en la calle es un trabajador. Punto.

La cultura es interesante para mí porque me permite pagar un techo, comer y hasta darme pequeños lujitos.

Este es un país ni mejor ni peor que el nuestro con diferentes culturas y etnias, muy precolombino. Mucho más que Argentina, claro. Con muchos idiomas: maya, azteca, el zapoteco del istmo, sobre todo en el sur.

Y atrapa mucho la diversidad de culturas y la divergencia de caracteres, de cómo es la gente en el lugar. En el Caribe son secos, uno se imaginaría que son personas que están todo el día bailando. No. Son muy secos, muy distantes, como que no te dan su confianza muy fácilmente. Los de México, de la Ciudad de México, son como nosotros, son muy salados, son muy bromistas, nunca le vas a ganar en bromas a un mexicano.

En México me siento como en casa de primos hermanos. Y sigo en México, sabiendo que en cualquier momento puedo volver a la Argentina, dejándome caer por el continente, que no es el caso de España que tenía un océano de por medio.

¿Tu espíritu nómade le ganó a los demás?

Con respecto a mi espíritu nómade: gracias por la pregunta. Suena interesantemente metafórico. No me considero espíritu nómade, lo voy a bajar más a la tierra, voy a ser más vagabundo, voy a tocar más el barro.

Soy un gitano, soy muy gitano, me encanta ir de acá para allá. Que la libertad es un concepto, lo sabemos, que la libertad solamente viene de mirar las sombras de uno, de tantearlas, tocarlas, darse la posibilidad de explorarlas y ponerlas en un papel o en un canto y para eso ser gitano para mí es fundamental.

Si mi espíritu nómade me ganó… No hay una lucha entre un espíritu nómade y uno digamos de más quietud, más serenidad, más de la tierra, de cultivo, quedarme a cultivar el trigo, como quien dice, siguiendo metáforas. Quedando a cultivar los rosales ¡Ay, tengo flores nuevas! No. Sencillamente no existe eso en mí. Yo soy un gitano total. No creo en las permanencias en lugares en el mundo. No creo en eso. Creo que el lugar en el mundo está dentro de uno. Y uno lo elige. Uno elige su propio mundo.

¿De dónde es tu música?

La música que hago siempre, siempre, vaya donde vaya va a venir de mis sombras o de mis luces o va a venir de mí, necesito que pase por mí lo que veo, seguramente vendrá cambiado o cambiará parte de la forma de mi música y mis letras, pero siempre procuro que venga de mis descubrimientos internos. Soy muy junguiano en eso. Muy carljunguiano. Trabajo las sombras, no creo que haya lucecitas de colores que te iluminen el camino, creo que hay que bucear en las oscuridades.

Y yo no sé por qué me vine a México, más lejos, más oscuro en un principio porque da un poco de pánico un país tan diferente, pero de pronto hablan castellano, hablan mi idioma. De estar en Berlín a estar en México, eso me permite expresarme.

En cualquier momento me ven en la Argentina, hermanos y nos tomamos ese café, ahí por Banfield, pero mi música en mi caso si no sale de mí yo siento que estoy haciendo algo que no es el 100 mío, que no es ni siquiera el 50 por ciento mío. No soy yo. Eso sí dejo que se incluya en mi personalidad la música que voy escuchando por acá, que no es tan diferente en realidad, son compases ternarios, un corrido, es un vals, entre un corrido y una polka, agregale un tiempito más, una sílaba más y vas a ver una polka correntina. Hay hasta cuartetazos, parecidos a los de La Mona Jiménez. Después hay cosas interesantes desde el punto de vista literario.

Ya tengo 55 años y tengo algunas convicciones que quiero que queden claras: mi música viene de mis sombras cuando las ilumino y la canción se haga luz, pero no tengo que darme cuenta de que es luz. Tengo que reconocer bien y tantear la sombra, tantear que hay adentro mío para que salga algo de música. Amor, desamor, lo que venga, lo que sea.

Para crear, para la parte creativa, para todo en la vida. Mi parte creativa con mis canciones, porque estoy escribiendo, estoy empezando a escribir cuentos cortos. Básicamente no se puede ir con una linternita hacia las sombras, no se puede ir con una hiperluz hacia las sombras, hay que internarse en las sombras y traerlas hacia tu luz. Ese es el trabajo que yo estoy haciendo, en un momento en que la soledad por momento en México me acoge. Y eso hace que yo pueda rescatar mucha sombra y traerla a mi luz. Estoy descreído de que se pueda ir hacia allá y alumbrar.

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me temo que te fuiste sin despedidas.

Hubo un cambio que no supe apreciar, hasta que abriste mis ojos en pleno mediodía.

Mariposa sin color que se aleja. Eco remanido, la mutación de tu abrazo.

Tal vez alguna noche o en algún sueño nos veamos, o no,

… importa eso acaso?

Sanador fue verte de frente en tu real dimensión, después del ciego cobijo de mi humana imaginación.

Nuevas ilusiones me piden hoy tu lecho y tu alimento.

Mi corazón solo te alberga por respeto a lo vivido en otros tiempos.

Calma a mis verdes recuerdos saber que vuelas a un mar de poniente.

¡Suerte y buenos vientos para tu travesía hacia otro intento, otro continente!

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Miro tu foto
Y no puedo contener esa locura
De amarte hasta amanecer
Que me acaricies hasta hacerme tuya una y otra vez

Este silencio, que aun escondo en mi interior
Que pide a gritos
Este tonto corazón
Te quiero amar, hasta cuanto tiempo más voy a esperar
Este silencio, que me está partiendo en dos
Me quema a fuego, y suspira por ti amor
Hasta calmar
Con el roce de tu piel voy a estallar
Este silencio vive en mi

Este silencio, que aun escondo en mi interior
Que pide a gritos
Este tonto corazón
Te quiero amar, hasta cuanto tiempo más voy a esperar
Este silencio, vive en mi
Este silencio vive en mi
Este silencio vive en mi

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Llevaba veinte años queriendo hacerlo. De hecho, había empezado a sacarse las ganas a fines de los ‘60, en los psicodélicos tiempos de Os Mutantes (cuando consiguió incluir una versión de “Lady Madonna” en el disco A banda tropicalista do Duprat, que el grupo lanzó en 1968), y siguió en los ‘70 (cuando hizo “And I Love Her” en su primer disco solista, Build Up) y a fines de los ‘80 (con “The Fool On The Hill” en su primer y pionero disco acústico, Bossa & Roll). 

Que Rita Lee se decidiera a hacer un disco entero de canciones de Los Beatles era sólo una cuestión de tiempo. Ahora que se dio el gusto, el resultado, como casi todas las cosas que ha hecho en su fenomenal carrera, es impecable.

Resumo su trayectoria. Hija de padre yanqui y madre italiana, esta paulista nacida el 31 de diciembre de 1947 fue el corazón del legendario grupo Os Mutantes (el lado psicodélico del Tropicalismo que inventaron Caetano Veloso, Gilberto Gil y Tom Zé en los primeros ‘60), se reformuló como rockera con la banda Tutti Fruti a comienzos de los ‘70 (su disco Fruto Proibido es histórico para el rock brasileño, y su tema “Arrumbou a Festa”, escrito a medias con ¡Paulo Coelho!, fue una de las más ácidas sátiras a la MPB), la dictadura la sometió a un mes de cárcel y un año de arresto domiciliario en el 76 (estaba embarazada, le descubrieron un poco de maconha en una redada antidrogas), se enamoró de Roberto de Carvalho, guitarrista de Ney Matogrosso, que la ayudó a poner en el mapa mundial el pop brasileño en los 80 (recordar “Lança Perfume”, “Mania de Vocé”, “Baila Conmigo”, etc.), se separó y desapareció de la escena cuando se hizo adicta a los tranquilizantes (se dijo que tenía leucemia, que un amor lésbico la había llevado al borde del suicidio, que estuvo en coma por su hábito de beber té de veneno de serpiente), volvió con gloria cuando Mick Jagger la invitó a telonear los conciertos de los Stones en Rio (de allí salió el potentísimo disco en vivo Marca da Zorra) y David Byrne editó en su sello de world music los viejos discos de Os Mutantes. 

Pero además hizo historia en la televisión brasileña con los quince episodios del programa TVLeezao (remake del delirante show radiofónico Radioamador), donde hacía gala de una creatividad y un histrionismo que siguen imitando hasta el día de hoy todos los nuevos “transgresores” de la pantalla brasileña, convirtió en objeto de culto dos películas por haber actuado en ellas (Fogo e Paixao de Isay Weinfeld y Marcio Kogan, y Tanta Estrela Por Aí, donde encarnó al mítico Raul Seixas y se llevó el premio al mejor “actor” en el Festival de Gramado) y ganó el premio nacional de literatura infantil con su saga de tres libros de aventuras ecológicas: Dr. Alex na Amazonia.

En suma, esta mujer está más que acostumbrada a generar expectativas y salir airosa de los riesgos que asume. De ahí que todo Brasil esperara un nuevo capítulo de esta saga casi épica cuando la Lee anunció que iba a hacer un disco entero de canciones de Lennon y McCartney. Pero lo que se proponía Santa Rita era otra cosa: un “viaje” privado a su dormitorio de la preadolescencia, cuando pasaba horas escuchando a Los Beatles en su Wincofon mientras dibujaba sin parar las caras de sus ídolos “en el papel en el que venía el envuelto el pan que traía su padre a casa todas las mañanas” y hasta lamía la manzana de la etiqueta de Apple “para que esa música terminara de invadirle las entrañas”.

Hay algo de ceremonia privada en el hecho de hacer covers que, por lo general, es traicionado tarde o temprano en esta clase de proyectos: sea por ampulosidad del intérprete, por excesiva “obediencia” al original o por mera falta de química, la costumbre –devenida negocio– de “versionar” canciones ilustres termina decepcionando a propios y extraños (los fans del intérprete y los del compositor original). Rita Lee camina por esa cuerda floja a lo largo de todo el disco, titulado Aqui, Ali, Em Qualquer Lugar en su edición brasileña y bautizado Bossa ‘n Beatles parasu lanzamiento internacional, o al menos argentino, que además le suprimen dos temas: una versión en portugués de “Can’t Buy Me Love” y la de “Here, There and Everywhere” que allá le daba título al disco.

Los dos temas que lo abren muestran cuán alto y cuán bajo volará: primero hay una formidable versión de “A Hard Day’s Night” (un poquito más ralentado que el original, exquisitamente “quemado” por una gran dirty guitar de Roberto de Carvalho y la mortífera batería de Joao Barone, de los Paralamas do Sucesso) y, a continuación, una muy fallida “With a Little Help From My Friends” (jamestaylorizada: sin percusión, con una guitarra acústica y un acompañamiento de mellotron asquerosamente dulzones). Lo que sigue no vuelve a caer tan bajo salvo en “Michelle” (tan trucha como el original: hasta incluye el acordeón, a cargo de un tal Toninho Ferraguti que hace honor a su desafortunado nombre). Hay dos versiones de “If I Fell”: la inglesa es casi anónima de correcta; la portuguesa, en cambio, fundamenta y potencia la melancolía del arreglo con una letra más femenina y herida que la original (en lugar del “quiero enamorarme” beatlesco, Rita la convierte en un “espero que esta vez no duela tanto”). 

Con “All My Loving” pasa algo similar, pero menos feliz: sin batería, y jazzeada, la urgencia beatlesca (que parecía decir “te voy a extrañar pero en realidad no veo el momento de estar lejos ya”) pierde el humor, que se convierte en “no me fui y ya te extraño”. La versión de “In My Life” combina a la perfección la melodía original con los acordes disonantes del arreglo bossa y esa percusión ambiental hecha de ruiditos cristalinos que era la marca de fábrica de Naná Vasconcelos. (Además, la voz de Rita suma un delicioso aire de “es lo que hay” a la frase beatlesca “with a love like that…”). 

La revancha del inefable Toninho Ferraguti viene con “I Want To Hold Your Hand”, en una épica adaptación a ritmo de forró, callejera, potente, con mínima pero excelente percusión tachín-tachín jugando con el acordeón ahora roña de Toninho y la guitarra de Carvalho despeinando su prolijidad a veces irritante. “Lucy In The Sky With Diamonds” es otro gran momento: la voz de Rita se recuesta en un colchón de mellotrones que se hacen geniales en el estribillo, donde están rulados a contrapelo (como pasando la cinta al revés), en una parodia de Enya y de las diferencias que van de lo lisérgico a lo new-age.

Originalmente, la idea de Rita Lee era hacer todas las canciones en portugués y tocarlas “con el desparpajo con que los músicos callejeros tocan los temas que les gustan para quien quiera oír”. Algo de cierto hay: a quién no le ha pasado oír un gran cover tocado por un tipo anónimo, en la calle, por monedas, con el instrumento que sea y en el idioma que sea, sin presiones ni más pretensión que la de apropiarse de esa gran canción al menos por un rato. Pero la industria discográfica es un mundo de tiburones y abogados. 

Los propietarios de los derechos (no Michael Jackson, curiosamente, sino Northern Songs/Sony/ATV) vetaron el proyecto y sólo le dieron licencia para traducir cuatro temas, además de negarle el permiso para hacer otras canciones, incluso en inglés. Eso hizo que el disco quedara más “prolijo” de lo que ella se proponía: hay más McCartney que Lennon en el repertorio, lamentablemente. Y la “apropiación” queda inconclusa, porque es evidente que los arreglos terminaban de “fraguar” con las letras traducidas (basta ver las palabras en portugués que le pone a “Here, There and Everywhere”, donde se describe a sí misma en aquel dormitorio de su adolescencia, soñando con estrellas de cine y noviecitos y aventuras “en el blanco y negro que tienen los recuerdos vistos desde acá”). 

Queda esperar que el éxito de los shows en vivo con que viene presentando el disco (donde Rita no sólo hace todas las canciones que quiere, incluyendo las prohibidas, sino que se da el gusto de hacerlas en portugués e incluye su potente versión de “I Want To Hold Your Hand” con el sensacional título “O Amor É Tao Cliché”) se conviertan, a su vez, endisco algún día, y por fin sepamos cabalmente qué efectos producía la etiqueta de Apple en la lengua de Rita Lee.

Fuente: Página 12

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Ícono del rock de Brasil, Rita Lee murió a los 75 años, tras padecer un cáncer. Pionera de la escena musical brasileña, editó más de 30 discos y recibió decenas de premios a lo largo de 50 años de carrera.

Rita Lee, pionera de la escena musical brasileña, murió este martes a los 75 años. Sus atuendos extravagantes y sus canciones irreverentes, que hablaban de sexo, amor y libertad, se convirtieron en símbolos feministas. Por esa razón, para celebrar su vida, un resumen por algunas de sus canciones más destacadas.

Ovelha Negra (1975)

Ovelha negra está incluida en el disco Fruto Proibido, lanzado en 1975. La canción es uno de los mayores éxitos de Rita Lee.

Mania de Voce (1983)

Rita Lee nació en Sao Paulo el 31 de diciembre de 1947. Debutó como cantante en la banda femenina Teenage Singers, cantando versiones de The Beatles y otros grupos extranjeros.

Lança Perfume (1980)

En 1966 formó el trío de rock psicodélico Os Mutantes, con el que alcanzaría fama nacional en pleno auge del “tropicalismo”, movimiento libertario que revolucionó la música brasileña en plena dictadura militar (1964-1985).

Amor e Sexo (2003)

Fue con Caetano Veloso y Gilberto Gil, líderes del movimiento, que Rita Lee descubrió su “lado brasileño”. “Me aconsejaron sobre cómo hacer música brasileña, porque hasta entonces yo solo tocaba música ‘gringa'”, dijo Lee en el documental biográfico Ovelha Negra (2007), dirigido por el músico Roberto de Carvalho, su esposo y socio musical durante cuatro décadas.

I Want To Hold Your Hand | Aqui, Ali, Em Qualquer Lugar (2001)

Separada de Os Mutantes en 1972, continuó su carrera con la banda Tutti Frutti y luego como solista. Fue telonera del primer show de los Rolling Stones en Brasil, en 1995, y en 2001 publicó un disco con canciones de The Beatles en versión bossa nova.

Brown Sugar (1976)

Fuente: Página 12

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Estas designaciones son propias del público: custodian con tanto recelo a sus ídolos que necesitan dotarlos de jerarquías, por más que ese juego de roles no sirva más que para titular notas o usarlo como sinónimo al escribir acerca de ellos. El propósito real quizás tenga más que ver con la sed de competencia de los fans que con un simple bautismo amistoso. Y sí: en Argentina mucho más.

Es que nos encanta competir y perseguimos cualquier excusa para poder enfrentarnos, para elegir una de dos, para reafirmarse o cambiarse de equipo, porque parece que si se gusta de algo, entonces hay que repudiar al resto, porque si acaso no estamos convencidos de rechazar una de las opciones, entonces somos burlados al grito de tibio. Que vuelva Celebrity Deathmatch y lo resuelvan los muñequitos de plastilina. Dejemos a los artistas defenderse desde su propia obra.

En esta brigada de estrellas se siente la pregunta en el aire sobre el lugar que cubre una figura que ocupa poco pero irradia una intensidad tal que necesita un ambiente sólo para ella. Es Lali, de altura suspirada, simpatía rentable y carisma suficiente para combatir al más reincidente de los prejuicios.

Hace un par de años, Duki tuvo que salir a pedirle perdón por haber sugerido que era una domada, al firmar contrato con Sony. “Perdoname mi amor, sos una beba”, le respondió Mauro. Lali equiparó los tantos sin agresiones y con certezas: “Yo también nací con mucha hambre por eso llegué hasta donde llegué”, tuiteó sin emojis. Ambos artistas, cada uno a su modo, son topadoras, que arrasan y demuestran. Y los dos revientan estadios sin reparos.

Después de haber recorrido el país en la segunda mitad de 2022 con su Disciplina Tour, agotando fechas en varias ciudades y cerrando con un Movistar Arena (el cuarto del año), Lali pidió más y claro que lo tuvo: su Vélez Sarsfield.

► Brillos, motores y mucho cuero

Al ingresar al estadio Amalfitani lo primero que sorprende es la variedad de diseños que ofrece el stand de merchandising. La del casco, la de la bandera del orgullo, la discreta sólo con su firma, la de los brillitos de su último single y la del tour que la trajo hasta acá y acertadamente visten los Roblox del staff de seguridad. Nada más preciso que una persona con contextura de academia crossfitera lleve en su pecho una prenda con la palabra DISCIPLINA bien grande.

Se compran en todos los talles y modelos. No habrá solución para evitar que aún el más estricto de los XS se transforme en un camisón para los grupos de amigas y hermanas que las adquieren. Mejor así: irán creciendo en sincronía con su recuerdo. Y si acaso los lavados traicionan, se apelará a la memoria sin suavizantes. Estas chicas ni siquiera alcanzan la edad que tenía Lali cuando empezó a actuar. Y el promedio de edad se alborota porque hay madres, parejas, hijas, abuelas, y también una arrancándose la remera de RHCP para estrenarse la del show mientras baila al ritmo de Callejero Fino.

Transparencias y shorts, pilusos y casacas de fútbol, strasses y carteles demandantes, banderas y un tatuaje de Corashe en letras góticas, cómplices que la siguen desde el primer disco hasta nuevas adherentes que compraron por la fusta y la soga de terciopelo. Que entren quienes quieran.

Unos 15 minutos antes de que comience la atracción principal, ya pueden verse algunas visuales que fungen de flashbacks a juegos de PC de los ’90 como Pipe Dream –sí, Mario Levrero en La novela luminosa no fue el único que se obsesionó–. Va sucediendo un sistema de caños, cadenas, ingeniería de reloj para incrementar la manija. Corte a una figura mecánica que encastra en una fantasía en el medio de Metrópolis y Rápido y furioso. Una muñeca encendiendo motores.

Con Eclipse, de su último disco, Libra, Lali destroza el suspenso. Con bailarines, banda en vivo y mucho cuero, en un primer outfit que, completado con los mechones rojos, llevan derechito a una de las Shakiras de oro: la del MTV Unplugged. Las texturas se abultan y el cuero troca por brillos, un dorado que enceguece. Al corte de Cher en las pantallas explicando por qué los hombres no son una necesidad per sé y mucho menos para depender de sus finanzas, Lali queda supeditada al latir de sus caderas con Diva.

La primera mujer argentina en llenar un Vélez (primera sentencia en sus intervenciones y primera vez de muchas que agradecerá esa convocatoria) recorre la pasarela con una tranquilidad que sólo alguien con 20 años de experiencia en la industria (debutó en Rincón de Luz en 2003) puede ofrecer.

Su baile es rudo. Con movimientos espásticos, por momentos al borde de la parodia, Lali baila y pronuncia, remarcando los pasos apretando los dientes. El equipo de baile logra armonía con su fiereza, están listos para el voguing, las figuras y los besos, un acto ya clásico de sus shows. Es salvaje hasta en la ternura, como cuando se hidrata con un vaso dorado con sorbete y glitter. Chiquita sí, pero de culo sísmico.

Invitada al Hotel Miranda!, el proyecto que reversiona todos los temas de ese disco debut que todo lo pudo, Lali da pie al tándem popero. Gattas y Sergi, amantes del disfraz, van de negro y pelucas carré, ensalsando a la agasajada con adoración mutua para gozar con uno de sus himnos indelebles, Yo te diré.

“Te llenamos un Vélez porque nadie nos controla”, lee Lali entre el público. Y vienen entonces Cómo dormiste?, donde entra el español Rels B y con él el cachondeo reglamentario. Sin querer queriendo es la única canción sin sus invitados originales, pero a falta de Mau y Ricky la versión en vivo está filtrada por un velo rockero, al igual que la mayoría de las canciones. Parecería que se está buscando impacto, cuando no hay mayor impacto que el pop puro y duro. No es necesario.

Para seguir arriba llega Motiveishon, donde se ve a Soy Galán, el alias de Martín D’Agosto, uno de sus productores en esta etapa: está en los créditos de N5 y Disciplina, por citar algunos bangers. El escenario se va poblando de amigues, personajes de la tele y colegas que se llevan manso souvenir, como Nicki Nicole, atónita frente al chape espontáneo.

La verborragia de Lali (“Estoy en shock, y miren que hay que dejarme a mí sin palabras”) no es el arma para responderle a mentalidades fósiles como la de Maxi Trusso, quien hace unos días despotricó contra ella, el autotune y “la falta de giros melódicos“. Lali contesta haciendo. Una gaucha pop con energía bien vedette, una diva bien nuestra.

Fuente: Página 12

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