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]]>La película se despliega en ese histórico año: durante la primavera del gobierno de Alfonsín los verdugos uniformados son sentados en el banquillo de los acusados y empiezan a desfilar las pruebas: mujeres violadas en nombre de la patria, bebés robados en nombre del ser nacional, argentinos torturados en nombre de la subversión internacional, jóvenes arrojados vivos desde aviones en nombre de la soberanía. En pocas palabras, la bestia humana hace gala de todo su horror y se apodera del tribunal.
A medida que avanza el relato, se empiezan a conocer las vicisitudes del histórico proceso: la presión militar, las amenazas, las ambigüedades del gobierno, el silencio y complicidad del poder judicial. Entonces, se inicia otro problema: como juzgar a aquellos que tenían todo el poder, que tienen cómplices en la justicia y en el poder económico. La tensión y una industria de maquinaciones atraviesa toda la película.
Podemos establecer un paralelismo entre la obra de Santiago Mitre y la monumental película El juicio de Nuremberg(1961, director Stanley Kramer), puesto que también echa luz sobre la tenebrosa historia reciente: toda el film transcurre en un tribunal, en el cual se juzga a los jueces cómplices de la Alemania Nazi(1933-1945), donde las pruebas arrojadas sobre el tribunal, nos vuelven a empujar a las zonas más tenebrosas del alma humana: niños cadavéricos, humo grisáceo de muerte , pilas industriales de cadáveres, hornos saciados y el horror plasmado en el rostro de los sobrevivientes. En este sentido, podemos agregar que las imágenes de los campos de concentración que se muestran en el tribunal son reales: son grabaciones tomadas por los liberadores (utilizadas para el documental Noche y Niebla, 1956, director Alain Resnais) y que
golpean con toneladas de realidad.
Existen más conexiones entre ambas películas: en el film de Stanley Kramer también se ven las presiones políticas: la Guerra Fría se mete en el juicio y busca ser leve con Alemania, puesto que ahora es aliada contra el comunismo (hablamos de Nuremberg, bastión ideológico del nazismo y parte de la Alemania Occidental ocupada por Estados Unidos), entonces el horror se negocia. Pero la conexión más importante de ambas películas es que los protagonistas excluyentes son antiguos seres grises de la justicia: Dan Haywood, magistrado estadounidense jubilado y empachado del sistema; Julio César Strassera, fiscal conocido por su mal humor, sus bravuconadas y su inteligente
pasividad durante el proceso. A medida que avanzan los relatos se incrementan sus figuras y afloran sus grandezas: no negocian con el terror, su fuerza y determinación con la verdad los convierten en historia pura.
El impacto que tiene el alegato final del Fiscal, que quedó resumido en el inconsciente colectivo como “Nunca Más” es similar a las palabras del juez Dan Haywood cuando, luego del alegato, lo visita Ernst Janning y se excusa del horror, alegando que no sabía en profundidad de lo ocurrido. Dan Haywood es contundente: “se llegó a eso la primera vez que usted condenó a muerte a un hombre sabiendo que era inocente”
Establecidas las similitudes, ahora podemos hablar de las diferencias: Dan Haywood es un personaje de ficción, mientras que Julio César Strassera es real; sus luchas, sus miedos, su coraje es infinitamente más virtuoso. Otro punto a subrayar es que los juicios de Nuremberg los hizo Estados Unidos, que ocupaba la Alemania Occidental, y desde esa potestad de país ganador juzgo los crímenes de guerra según su criterio y beneficio. El juicio a las juntas, vale aclararlo, lo hizo un tribunal ordinario de jueces, fiscales, secretarios que vivirían y respiraban el mismo aire que los represores; también hay que decir, que Ricardo Alfonsín tuvo un rol clave para el desarrollo de este proceso, en la película de Santiago Nieto no se lo muestra y casi que su figura se hace transparente. Concluyendo, podemos decir también, que este histórico proceso fue el único que juzgo a los dictadores en la región y, con la excepción del juicio de Nuremberg, en el mundo.
1985 se estrenó en 2022, cuando pensábamos que se había dicho todo sobre la última dictadura militar. Repasemos un poco: el modelo económico de la dictadura (Plata dulce, 1982), el robo de bebés (La historia oficial, 1986), la guerra de Malvinas (Iluminados por el fuego, 2005), la infancia en los años de plomo (Kamchatka, 2002; Infancia clandestina, 2011), los vuelos de la muerte (Garaje olimpo, 1999), citando algunas de las películas más representativas. Teniendo en cuenta lo dicho, el film de Santiago Mitre habla en profundidad de un tema no abordado por ninguna película.
Más todavía: la música, la reconstrucción de época, el clima logrado, gira y se ancla en 1985. Una película galordanda, profunda, fuerte y necesaria.
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]]>A mi entender, es una versión un tanto edulcorada y Holiwoodense de ese acontecimiento, de tanta trascendencia histórica. Son películas de mayor hondura, en el género, “La hora de los hornos”, “Los hijos de Fierro”, “Trelew” o “Infancia clandestina”.
Sin embargo, creo que no es la historia Mitrista, por más que la cuente un Mitre, es la versión Radical en todo caso.
Pero también tenemos que contar otra parte de la película, que es la del Peronismo (yo militaba en la JUP de los 80′), y esto lo digo a propósito de la participación de Luder, como testigo en el juicio. La Palabra Aniquilar, fue puesta en un decreto, precisamente, para aniquilar a los compañeros. Recordemos también, que el Peronismo, en el que militaba y milito, proponía el olvido o la autoadmistía.
Hoy, tengo muy claro, que Alfonsín gana las elecciones, porque supo interpretar esa capilaridad de la sociedad, y la necesidad de juzgar a los Genocidas. Nosotros no íbamos a juzgarlos en ese momento. Claro, después vinieron la leyes de obediencia debida y punto final.
Sin embargo, hay que agregar, el desastre que significó, el Menemismo, los indultos vergonzosos, en los que también participó la conducción de la “Orga”, en la que no estuvo exenta, la devolución de una parte del botín de los Born, a través de Galimberti.
También hay que decir, que muchos años después se hizo real justicia, con la continuidad del Juicio Histórico a las Juntas Militares de Alfonsín; cuando se produjo la derogación de las leyes del olvido, de obediencia debida y punto final, y los indultos, con la llegada de Néstor Kirchner al Poder, volviendo a poner preso a Videla, en cárcel común, y a más de 700 represores.
Quiero decir, podrá ser una versión Radical, y por eso, tal vez, un poco tibia y a medio camino, pero creo que es una película que hay que ver.
Por otro lado, menciono, que la vi en un cine Lorca lleno, como no lo veía desde los 80′ con gente sentada en el suelo, aunque tal vez, sea una pelicula hecha a la medida de los Oscar.
Sin embargo, el testimonio de la actríz que hace de Adriana Calvo de Laborde, me pareció excepcional, y a veces una actuación así vale una película.
Falucho.
Desde Ciudad de Buenos Aires, Argentina
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]]>Una película bien hecha. Bien narrada, bien actuada, sin esquematismos, sin golpes bajos. Hombres y mujeres con pasado, con contexto. Relato centrado en dos personajes. Decide ensalzarlos más allá de sus oscuridades. Tiene buen ritmo.
No es antipolítica, deja relativamente bien parados a Lúder y a Alfonsín. Critica a la derecha del radicalismo. Y a la derecha en general. En un momento en que el negacionismo abre boquetes en los discursos públicos es oportuna porque recuerda y muestra un pasado que a veces se olvida o se quiere tapar.
Critica a la clase media por cómplice.
No sostiene la Teoría de los dos demonios.
Tiene olvidos y omisiones?
Muchas.
Es un relato histórico?
No. Por suerte es una película. Debe conmover, emocionar, ejercitar la memoria, hacernos pensar. Lo logra? Sí.
Están idealizados los personajes? Sí, Strassera estuvo mucho más contaminado durante la dictadura, como media Argentina, más o menos.
Respeta a las víctimas, no las sobreexpone.
No relata la heroica lucha de los organismos de derechos humanos? Es cierto.
No es peronista ¿importa?
No es kirchnerista explícita, ¿importa?
Es un poquito alfonsinista ¿importa?
La película juega para el “lado de los buenos”. No entiendo por qué algunos de los “buenos” se escandalizan tanto por una película coveniente…
Corresponsal: Hernán Brienza, desde Ciudad de Buenos Aires, Argentina
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Carta abierta de Rodolfo Walsh a la Junta Militar
Fuente: Cels
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]]>Argentina, 1985 empezó con el pie derecho su recorrido por las premiaciones de Hollywood de la temporada 2022 al imponerse en la categoría Mejor Película en Lengua No Inglesa de la 80º edición de los Globos de Oro. La ceremonia de los galardones otorgados por la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood se realizó anoche en el hotel Beverly Hilton de Los Ángeles.
El premio fue recibido por el director Santiago Mitre, quien en inglés aseguró que la “democracia es algo por lo que hay que seguir luchando”, y Ricardo Darín, quien se lo dedicó a un público argentino para el que “después del campeonato del mundo, esto es una gran alegría”. Fue el tercer Globo de Oro para el cine nacional después de La historia oficial, de Luis Puenzo, en 1986, y La mujer de las camelias, de Ernesto Arancibia, allá por 1955.
El camino de Argentina, 1985 presenta un par de semanas clave de cara a su futuro en la temporada de alfombras rojas de Hollywood. Este domingo por la noche participará en la terna internacional de la 28º edición de los Critics’ Choice Awards, en la que volverá a enfrentarse a Sin novedad en el frente, Close, RRR y Decision to Leave, además de Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades, del mexicano Alejandro González Iñárritu.
El jueves 19, por su parte, la British Academy of Film and Television Arts anunciará las nominaciones de la 76º edición de los BAFTA del cine británico, que se llevarán a cabo el próximo 19 de febrero y en el que la película de Mitre está entre las diez precandidatas para Mejor Film de Habla No Inglesa.
Será el preludio de lo que ocurrirá el martes 24 por la mañana, cuando la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood devele las nominaciones para la 95º edición de los Premios Oscar, cuya gala se realizará el 12 de marzo en el Dolby Theatre de Los Ángeles. Al igual que en los reconocimientos británicos, Argentina, 1985 pasó el primer corte eliminatorio y quedó entre los 15 títulos de los que saldrán las cinco integrantes de la categoría Mejor Film Internacional. Ese martes, además, se sabrá si Pasajero, el cortometraje animado dirigido por Juan Pablo Zaramella que integra la “lista corta” de su categoría, tendrá un ticket para la gran noche de la industria.
Por fuera de Argentina, 1985, el premio deMejor Actor de Reparto fue para el vietnamita Ke Huy Quan por Todo en todas partes al mismo tiempo. El intérprete se dio el gustazo de agradecerle en vivo a Steven Spielberg —nominado por la dirección de Los Fabelman— por haberle permitido debutar en la pantalla hace 39 años como aquel niñito que secundaba a Harrison Ford en Indiana Jones y el templo de perdición. No fue la única alegría para Todo en todas partes…, ya que la malaya Michelle Yeoh se llevó la estatuilla a Mejor Actriz en la subcategoría Comedia.
La terna de Actriz de Reparto fue para Angela Bassett por Pantera Negra: Wakanda por siempre, quien dedicó la estatuilla al afroamericano Chadwick Boseman, el actor que falleció en septiembre de 2020 después de interpretar al personaje del título en la primera película de la saga.
Para aumentar la dosis de Black Power en el parte inicial de la gala, Tyler James Williams fue elegido como Mejor Actor de reparto por la serie Abbott Elementary, que con una estructura de falso documental similar a la de The Office sigue el día a día de un grupo de docentes de la escuela del título. La producción de NBC, una de las grandes revelaciones de la temporada, fue creada por la jovencita Quinta Brunson (33 años), que también tuvo su momento sobre el escenario al recibir el Globo de Oro a Mejor Actriz protagónica en la subcategoría Musical o Comedia. La protagonista de la serie Euphoria, Zendaya, ganó en Actriz en Drama, mientras que Julia Garner hizo lo propio en Reparto por Ozark.
Como Actor Protagónico en Comedia fue elegido Colin Farrell por su trabajo en la película Los espíritus de la isla, que se estrenará en la Argentina el 2 de febrero, mientras que en ese mismo rubro de series la estatuilla fue para Jeremy Allen White por la notable El oso, en la que interpreta a un reputado cocinero que se hace cargo del local de sandwiches de su hermano fallecido. Austin Butler se llevó la estatuilla a Mejor Actor en Drama por Elvis, mientras que Pinocho de Guillermo del Toro se impuso entre los largos de animación. El director mexicano aprovechó su discurso para reivindicar a la animación catalogándola como una vía de comunicación hacia los chicos. También triunfó “Naatu Naatu”, de la superproducción india RRR, como Mejor Canción, imponiéndose “Carolina” y “Hold My Hand”, los temas que habían compuesto Taylor Swift y Lady Gaga para La chica salvaje y Top Gun: Maverick, respectivamente.
Los largometrajes con más nominaciones eran Los espíritus de la isla (ocho) y Todo en todas partes al mismo tiempo (seis), seguidos de Los Fabelman, Babylon y Elvis, todas con cinco. En el terreno de las series dominaron The White Lotus, Dahmer, The Crown, Pam & Tommy y Only Murders in the Building, con cuatro nominaciones cada una.
Fuente: Página 12
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]]>Argentina, 1985, film de Santiago Mitre con Ricardo Darín y Peter Lanzani que sigue la historia de los fiscales Julio Strassera y Luis Moreno Ocampo para llevar adelante el juicio a las Juntas de la última dictadura cívico-militar, quedó preseleccionada en la categoría de Mejor película de habla no inglesa en la 76ta. edición de los premios Bafta del cine británico, que se llevarán a cabo el próximo 19 de febrero.
Ahora, la película -que fue la más vista de 2022 en salas nacionales- deberá esperar hasta el 19 de enero para conocer si formará parte de la lista definitiva de cinco producciones internacionales que competirán por el galardón, entregado por la Academia de Cine y Televisión del Reino Unido.
Por el momento, la terna se completa con otros nueve títulos, entre ellos Sin novedad en el frente (Alemania, de Edward Berger), Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades (México, de Alejandro González Iñárritu), Cerca (Bélgica, Lukas Dhont), Corsage (Austria, de Marie Kreutzer) y Decisión de partir (Corea del Sur, de Park Chan-wook).
EO (Polonia, de Jerzy Skolimowski), Holy Spider (coproducción europea hablada en persa, de Ali Abbasi), The Quiet Girl (Irlanda, hablada en gaélico, de Colm Bairéad) y RRR (India, de S.S. Rajamouli), completan la nómina de filmes de habla no inglesa que también integran la categoría.
De esta manera, la película de Mitre suma un nuevo paso en el reconocimiento dentro del circuito de premios de prestigio de la industria, luego de obtener nominaciones en los Goya, los Critics’ Choice Awards y los Globos de Oro; además de ser preseleccionada en la carrera por los Oscar, que darán a conocer sus candidaturas finales el próximo 24 de enero.
Se trata del corolario de un amplio recorrido por festivales internacionales que la producción tuvo desde su estreno en salas el 29 de septiembre pasado, como en el Festival de Venecia, el Festival Internacional de Cine de San Sebastián -donde se alzó con el Premio del Público-, el Festival de Cine del BFI de Londres y el Festival Internacional de Cine Río, entre más.
Fuente: Página 12
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]]>El próximo 24 de enero, cuando se anuncien todas las nominaciones, se sabrá si la producción argentina queda entre los cinco largometrajes con posibilidades de ganar la estatuilla dorada el 12 de marzo.
La película Argentina, 1985, dirigida por Santiago Mitre, fue preseleccionada para competir por el Oscar 2023 en la categoría Mejor Film Internacional. El largometraje protagonizado por Ricardo Darín y Peter Lanzani está entre los quince finalistas de su categoría, según anunció este miércoles la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.
El próximo 24 de enero, cuando se anuncien todas las nominaciones, se sabrá si la producción argentina queda entre los cinco largometrajes con posibilidades de ganar la estatuilla dorada el 12 de marzo, en la ceremonia que se llevará adelante en el Dolby Theatre de Los Ángeles. Analistas de Hollywood y diversas publicaciones especializadas, como el portal IndieWire, señalan que Argentina, 1985 tiene muchas posibilidades de pasar a esa ronda, el escalón inmediatamente anterior para poder alzarse con la tercera estatuilla para una producción nacional luego de La historia oficial (en 1986) y El secreto de sus ojos (en 2010).
La película de Mitre, la más vista en el año del cine nacional, está inspirada en la historia real de los fiscales Julio Strassera y Luis Moreno Ocampo -interpretados por Darín y Lanzani, respectivamente-, que en 1985 llevaron adelante el juicio a las juntas de la última dictadura militar.
Argentina, 1985 también representará al país en los Premios Goya que entrega la Academia de Cine de España, y viene de realizar un amplio recorrido de festivales internacionales desde su premier mundial en la última edición del Festival de Venecia, como el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en donde se alzó con Premio del Público, el Festival de Cine de Londres y el Festival Internacional de Cine Río, entre muchos otros.
El resto de las candidatas preseleccionadas por la Academia de Hollywood en la categoría Mejor Film Internacional son: EO (Polonia), Decisión de partir (Corea del Sur), Cairo Conspiración divina (Suecia), Corsage (Austria), Close (Bélgica), Return to Seoul (Camboya), Holy Spider (Dinamarca), Sin novedad en el frente (Alemania), Last Film Show (India), The Quiet Girl (Irlanda), Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades (México), The Blue Caftan (Marruecos), Joyland (Pakistán) y Saint Omer (Francia).
De este grupo, las rivales más poderosas del film argentino son dos producciones de Netflix, que actualmente se pueden ver en la plataforma de la N roja: la alemana Sin novedad en el frente, por su fuerte mensaje antibelicista, y Bardo, del mexicano Alejandro González Iñárritu, múltiple ganador del Oscar, en el 2015 por Birdman (mejor película, director y guion) y al año siguiente por El renacido (Oscar al mejor director).
También tienen fuertes chances otras dos películas que el público porteño pudo conocer hace pocos días atrás en la Semana del Cine del Festival de Cannes, en el cine Gaumont: la belga Close, del joven Lukas Dhont, que narra un relato de iniciación, y el estilizado policial coreano Decisión de partir, de Park Chang-wook. Ambos títulos se fueron de la Croisette con sendos premios.
Esta lista corta de 15 títulos que acaba de anunciar la Academia de Hollywood sale a su vez de las 92 postulantes originales, una por cada país. Un “film internacional”, según la definición de la Academia de Hollywood, es una película de largometraje (más de 40 minutos) producida fuera de los Estados Unidos con una pista de diálogo predominantemente (más del 50%) que no está en inglés. Se invitó a los miembros de la Academia de todas las ramas (sean directores, intérpretes, montajistas o vestuaristas) a optar por participar en la ronda preliminar de votación. Eso sí: debían cumplir con un requisito mínimo de visualización para ser elegibles para votar en la categoría.
Junto con las candidatas a Mejor Film Internacional, la Academia de Hollywood anunció también los títulos preseleccionados –las llamadas “shortlists”, listas cortas– de una decena de categorías de los premios Oscar: Documental, Maquillaje y peinados, Efectos visuales, Sonido, Música y Canción originales, más las tres categorías de cortos: Animación, Documental y Ficción.
Fuente: Página 12
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