Entrevista a la fotógrafa y diseñadora gráfica LadoBel. Su muestra “Puentes de Luz” se expone actualmente en la Fundación Danzarte, en la ciudad de Salta. Por Juan Botana.
¿Qué es LadoBel?
LadoBel es la expresión de mi reinvención profesional y personal. Es un proyecto creativo que integra mis saberes, experiencias y pasiones: el diseño gráfico, la fotografía, la palabra y el acompañamiento de procesos humanos.
Nace de la necesidad de alinear lo que hago con lo que soy, y de crear desde un lugar más consciente, sensible y verdadero.
Desde LadoBel concibo la imagen como un lenguaje vivo y transformador. Trabajo con personas, marcas y proyectos que buscan comunicar desde la autenticidad, alineando estética, emoción y propósito. En ese cruce, la imagen deja de ser solo un recurso visual para convertirse en una herramienta de expresión, claridad y sentido, capaz de acompañar procesos individuales y colectivos.
LadoBel propone una experiencia de presencia: una forma de crear y comunicar que invita a habitar el momento, a mirarse con honestidad y a expresar lo que muchas veces no encuentra palabras.
LadoBel es la expresión de mi reinvención profesional y personal. Es un proyecto creativo que integra mis saberes, experiencias y pasiones: el diseño gráfico, la fotografía, la palabra y el acompañamiento de procesos humanos.
¿De dónde viene tu sensibilidad?
Desde muy chica fui una gran observadora de la vida y de la naturaleza. Tenía una atención particular para los detalles, para escenas, formas y vistas que suelen pasar desapercibidas. De manera intuitiva, sabía hacia dónde dirigir la mirada y el cuerpo, qué detenerme a observar y qué registrar.
Con el tiempo aprendí a reconocer geometrías, patrones y ritmos, tanto en la naturaleza como en los espacios y en las personas. Esa sensibilidad inicial se fue profundizando y entrenando a lo largo de los años. Proviene también de mi preparación universitaria, de la participación en talleres de fotografía y del estudio de bibliografía vinculada a la teoría de la imagen y el lenguaje visual, que me dieron herramientas para comprender cómo una imagen puede narrar, emocionar y transformar.
Además, mi sensibilidad está profundamente atravesada por mi historia familiar. Crecí rodeada de referentes que se acercaron a la fotografía, el arte y la palabra como medios de expresión, y esa inspiración fue clave en la construcción de mi mirada. Hoy entiendo la sensibilidad como una combinación entre intuición, observación entrenada y recorrido profesional, y es la base desde la cual creo y acompaño a otros.
Desde muy chica fui una gran observadora de la vida y de la naturaleza. Tenía una atención particular para los detalles, para escenas, formas y vistas que suelen pasar desapercibidas.
¿Con qué cosas conectás al sacar una foto o diseñar una pieza gráfica?
Al crear conecto, primero que nada, con la intención. Me interesa comprender qué quiere ser dicho, qué emoción está presente y qué necesita emerger. Ya sea una fotografía o una pieza gráfica, el proceso comienza escuchando: a la persona, al proyecto y al momento que está atravesando.
Trabajo desde la intuición, pero también desde una observación consciente del cuerpo, la luz, el espacio y el ritmo. Busco captar la esencia más que la forma, aquello que vibra detrás de lo visible. Para mí, tanto el diseño como la fotografía funcionan como portales: invitan a quien los mira a habitar la presencia, a resonar y a encontrarse con algo propio. En ese intercambio, la creación se vuelve un acto compartido y transformador.
Al crear conecto, primero que nada, con la intención. Me interesa comprender qué quiere ser dicho, qué emoción está presente y qué necesita emerger.
¿Qué es Puentes de Luz?
Puentes de Luz es un proyecto artístico–visual vivo. Nació durante un viaje a Salta, en un momento de profundo reencuentro conmigo misma, cuando despertó una pasión por la imagen fotográfica que había estado dormida durante varios años. Ese regreso a la fotografía se convirtió no solo en una expansión personal, sino también en una forma de servicio a través de la imagen.
Actualmente, Puentes de Luz se encuentra expuesto en la Fundación Danzarte, en la ciudad de Salta. Previamente fue inaugurado en el hostel Casa Yunga, espacio que funcionó como hogar creativo y territorio de gestación de la obra, donde se dió a conocer por primera vez.
Se trata de una exposición expandida, ya que no se compone únicamente de las fotografías exhibidas en sala. El proyecto se completa con un fotolibro que reúne nuevas imágenes, fanzines y un oráculo fotográfico diseñado para la interacción con el público.
De manera latente, Puentes de Luz propone un mensaje de recordar: volver a la tierra que nos sostiene, al cuerpo, a la presencia y a lo esencial. Las imágenes funcionan como umbrales que reconectan con lo natural, lo ancestral y lo humano, invitando a desacelerar la mirada y a habitar el mundo con mayor conciencia.
El Oráculo nacido de la muestra se encuentra a la venta al público a un valor accesible. Una producción limitada y artesanal, lo que hace a esta serie de fotografías-carta, piezas únicas.
Actualmente, Puentes de Luz se encuentra expuesto en la Fundación Danzarte, en la ciudad de Salta.
Redes:
